LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA CINEASTA EXTRAORDINARIO

LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA CINEASTA EXTRAORDINARIO
LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA Y FERNANDO "HUANCHACO" GUTIÉRREZ

viernes, 14 de noviembre de 2014

"BULLING: HERIDAS EN EL ALMA" DE LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA CON MARIANA LIQUITAYA ZENTENO. AFICHE DEL LARGOMETRAJE: ¡GLORIOSO ESTRENO EN YUNGUYO EL 22 Y 23 DE NOVIEMBRE DE 2014 A LAS 6:00 Y 8:00 P.M. EN EL HERMOSO TEATRO MUNICIPAL DE YUNGUYO!

¡GRACIAS MUNICIPALIDAD DE YUNGUYO!
¡GRACIAS POBLADORES DE YUNGUYO!
¡GRACIAS GRAN ACTRIZ MARIANA LIQUITAYA ZENTENO!
¡GRANDIOSO ESTRENO!
Impactante afiche de "BULLING: HERIDAS EN EL ALMA". LA PELÍCULA QUE TE ENSEÑA CÓMO VENCER EL BULLING Y LA BRUJERÍA Y CURAR LAS HERIDAS DEL ALMA Y ADEMÁS TRIUNFAR EN LA VIDA (como es el caso de DON LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA [es decir YO] a quien le dedican una gran Casa Museo, entre otros homenajes, en reconocimiento a su extraordinaria labor cinematográfica).

LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA
El Virrey Del Cine Peruano

domingo, 9 de noviembre de 2014

DON LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA EN LA REVISTA "VENTANA INDISCRETA" No 8, SEGUNDO SEMESTRE DEL AÑO 2012, PÁGINAS 31 Y 32.

 

¡MUCHAS GRACIAS "VENTANA INDISCRETA" No 8!
¡MUCHAS GRACIAS CONSEJO EDITORIAL: RICARDO BEDOYA, DESIDERIO BLANCO, JOSÉ CARLOS CABREJO, GIANCARLO CARBONE, ISAAC LEÓN FRÍAS Y JAVIER PROTZEL!
¡MUCHAS GRACIAS CARLOS TORRES ROTONDO!
¡MUCHAS GRACIAS JOSÉ CARLOS YRIGOYEN!
¡MUCHAS GRACIAS JOSÉ CARLOS CABREJO!

"VENTANA INDISCRETA". Revista de cine de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima. Número 8. Segundo semestre de 2012. Página 28. Artículo: "Cine peruano: EL GUSTO POR LO MALO. Entrevista con Carlos Torres Rotondo y José Carlos Yrigoyen por José Carlos Cabrejo".
"VENTANA INDISCRETA". Revista de cine de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima. Número 8. Segundo semestre de 2012. Página 29. Artículo: "Cine peruano: EL GUSTO POR LO MALO. Entrevista con Carlos Torres Rotondo y José Carlos Yrigoyen por José Carlos Cabrejo".

"VENTANA INDISCRETA". Revista de cine de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima. Número 8. Segundo semestre de 2012. Página 30. Artículo: "Cine peruano: EL GUSTO POR LO MALO. Entrevista con Carlos Torres Rotondo y José Carlos Yrigoyen por José Carlos Cabrejo".

"VENTANA INDISCRETA". Revista de cine de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima. Número 8. Segundo semestre de 2012. Página 31. Artículo: "Cine peruano: EL GUSTO POR LO MALO. Entrevista con Carlos Torres Rotondo y José Carlos Yrigoyen por José Carlos Cabrejo".

"VENTANA INDISCRETA". Revista de cine de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima. Número 8. Segundo semestre de 2012. Página 31. Artículo: "Cine peruano: EL GUSTO POR LO MALO. Entrevista con Carlos Torres Rotondo y José Carlos Yrigoyen por José Carlos Cabrejo".

"VENTANA INDISCRETA". Revista de cine de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima. Número 8. Segundo semestre de 2012. Página 31. Artículo: "Cine peruano: EL GUSTO POR LO MALO. Entrevista con Carlos Torres Rotondo y José Carlos Yrigoyen por José Carlos Cabrejo".

Página 31:

"Como mencionaron, un tema interesante de algunos de estos personajes es no solo lo que han hecho sino no han podido hacer. Una vez Leonidas Zegarra habló de un proyecto de película sobre cómo el diablo podía clonar a Vladimiro Montesinos.

CT: Son ideas "geniales", ese hombre tiene un antitalento.

JCY: Como aquella de cambiar a mitad de la película a un actor por otro para interpretar al mismo personaje, como ocurre en su cinta Vedettes al desnudo (2003). Zegarra es un risible Buñuel en clave "serie Z".

En Vedettes al desnudo, Zegarra "chanca" escenas de Mi crimen al desnudo, lo que da lugar a que Susy Díaz interprete en las nuevas escenas el mismo personaje que interpretaba la vedette Yesabella en la película anterior. Eso me hizo acordar Ese oscuro objeto del deseo de Buñuel, con dos chicas interpretando al mismo personaje. Solo que Buñuel es un autor genial y Zegarra es un realizador exploitation de nulo talento.

JCY: Desde esta perspectiva, La famillia Orozco (1982) es una película peruana que también posee un espíritu "serie B", porque es una copia de 1900 (1976) de Bertolucci".

No sé si han visto los cortos de Pablo Guevara. Él fue más conocido por su vena literaria. Tiene cortos muy buenos. Incluso alguien me contó que tenía un proyecto para un largometraje y realizó un guión. En este se planteaba un momento muy curioso en que la cámara giraba y veía un refrigerador que explotaba como una bomba. Esa persona me dijo que Pablo Guevara, de haber hecho "largos", habría sido el Alejandro Jodorowsky peruano.

CT: Pablo Guevara era nuestra promesa de Tarkovsky,

EL CAMINO BIZARRO
(...)"

Página 32:

"(...)

¿Han visto el caso de la historieta?

JCY: Es tan escasa la historieta en el Perú. Está el caso de El perro Lito, cómic creado por un mecánico de La Victoria. Leonidas Zegarra estaría feliz de leerlo. Hay referencias a Jeanet Barboza, al porno, etcétera.

CT: No hay que olvidar la literatura de Chollywood, que es una tradición en sí misma: La Señito, los libros de Yesabella, entre otros, Es paralela a la obra de Leonidas Zegarra".


DON LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA
El Virrey Del Cine Peruano

sábado, 8 de noviembre de 2014

DON LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA EN LA REVISTA "VENTANA INDISCRETA" No 3, PRIMER SEMESTRE DEL AÑO 2010, PÁGINAS 47, 48, 49 Y 50.

¡MUCHAS GRACIAS "VENTANA INDISCRETA" No 3!
¡MUCHAS GRACIAS CONSEJO EDITORIAL: RICARDO BEDOYA, DESIDERIO BLANCO, EMILIO BUSTAMANTE, JOSÉ CARLOS CABREJO, GIANCARLO CARBONE, ISAAC LEÓN FRÍAS Y JAVIER PROTZEL!
¡MUCHAS FACULTAD DE COMUNICACIÓN DE LA UNIVERSIDAD DE LIMA!
¡MUCHAS GRACIAS JOSÉ CARLOS CABREJO!
¡MUCHAS GRACIAS ÓSCAR CONTRERAS!
¡MUCHAS GRACIAS RODRIGO BEDOYA!
¡GRACIAS ELDER CUEVAS!
¡SOY UN CINEASTA DE TALLA INMORTAL!

"VENTANA INDISCRETA". Revista de cine de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima. Número 3. Primer semestre de 2010. Portada.
DON LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA, el cineasta más exitoso y creativo de todos los tiempos es mencionado con gran respeto y afecto en la revista de cine de la universidad de la que egresó.

"VENTANA INDISCRETA". Revista de cine de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima. Número 3. Primer semestre de 2010. Página 2. Índice.
DON LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA, el más grande cineasta del mundo entero, tenía necesariamente que tener su obra alabada incansablemente en la revista de cine del centro de estudios del cual egresó. ¡Gracias Universidad de Lima! ¡Me siento orgullosísimo de figurar en "VENTANA INDISCRETA" Número 3!

Página 2:

"VENTANA INDISCRETA 
No 3
Revista de la Facultad de Comunicación

(c) Fondo Editorial
Universidad de Lima
Av. Manuel Olguín 125 - Lima 33
Teléofono 437-6767, anexos 30130, 30131
Primer semestre del 2010

CONSEJO EDITORIAL
Ricardo Bedoya, Desiderio Blanco, Emilio Bustamante, José Carlos Cabrejo, Giancarlo Carbone, Isaac León Frías y Javier Protzel.

EDITOR
José Carlos Cabrejo

(...)".

"VENTANA INDISCRETA". Revista de cine de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima. Número 3. Primer semestre de 2010. Portada posterior

"VENTANA INDISCRETA". Revista de cine de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima. Número 3. Primer semestre de 2010. Página 47.
El largometraje "MI CRIMEN AL DESNUDO" (2000) de DON LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA, egresado de la Universidad de Lima, es comentado orgullosamente por la revista de esa universidad, que tiene en DON LEÓNIDAS al más grande representante de creatividad cinematográfica que cabe imaginar.

Página 47:

"Diez ,momentos (pésimos) del cine peruano
Errores y horrores al inicio del nuevo siglo
Sujetos con delirios presidenciales, alienígenas y asesores camp, hombres de ley y villanos caricaturescos... esos son algunos de los estrambóticos seres que aparecen en algunos de los peores momentos del cine peruano contemporáneo.

El sueño de Mario Poggi en Mi crimen al desnudo

El cine de Leonidas Zegarra es lunático. De otro mundo. Varias de las escenas que marchan desfachatadamente en sus películas podrían completar casi toda una lista de escenas antológicamente malas del cine peruano contemporáneo. Recuerdo que vi Mi crimen al desnudo, aquel largometraje sobre la muerte de un asesino en serie en manos de Mario Poggi, por primera vez en una función nocturna del Cine Excelsior, rodeado de varios amigos y de personas que, en un acto tan insólito omo los que aparecen en las películas del referido director, llevaban pollo a la brasa en bolsa para degustar mientras ven una cinta que prometía sexo, sangre y calatas a ritmo de colorida tecnocumbia.

Algunos de mis acompañantes salieron con dolor de garganta de tanto reír. Mucho tiempo después, volví a ver la película en VHS. Una de las escenas más "memorables" es aquella onírica, en la que Poggi, después de manosear las protuberancias de una bruja frente a una bola de cristal, termina bailando, como poseído por un espíritu delirante, al costado de Susy Díaz y unos tipos que interpretan a Alan García y Vladimiro Montesinos. Repentinamente, en un acto de edición audaz, vemos imágenes del protagonista recibiendo la banda presidencial de un tal "caballo loco", que se intercalan con otras, que parecen extraídas del vídeo de algún concierto de la orquesta Armonía 10, de una multitud que lo aclama cuando propone disparates del tipo "a partir de la fecha, todos los peruanos se pintarán el pelo de verde".

Un amigo que estuvo a mi costado, cuando vio aquella secuencia, dijo: "Lo que muestra la película es una tensión entre el bien y el mal". Interpretando el sueño de Poggi, pues se supone que Alan y Vladimiro son la encarnación del mal, mientras que Susy Díaz, como la Eva bíblica, evoca su tentación. Al ser elegido como presidente en el sueño, pues lo que se trasluce es el ansiado triunfo del bien sobre el mal (en la película, justamente, se cuenta que el "héroe" cree que podría llegar a ser mandatario si logra desaparecer al criminal). Pero poco importa la "cosmovisión" de Zegarra y la supuesta búsqueda de un alegoría política. Lo que se impone en su cinta es su aura chicha, esa cochambrosa estética kitsch que hibrida de la manera más inimaginable y febril el musical, la psicodelia y el sainete. Por ello, lo que vemos en realidad es el triunfo del mal sobre el bien.

Cabrejo"

"VENTANA INDISCRETA". Revista de cine de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima. Número 3. Primer semestre de 2010. Página 48.
El largometraje de DON LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA titulado "VEDETTES AL DESNUDO" (2003) es analizado con admiración por el articulista talentoso Óscar Contreras. Como egresado destacadísimo de la Universidad de Lima, DON LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA es ejemplo concreto de gran personalidad que debe poseer un cineasta.

Página 48:

"Erotismo itálico en Vedettes al desnudo

Larga y bastamente, Leonidas Zegarra Uceda es el peor cineasta peruano de todos los tiempos. Y Vedettes al desnudo (2002) quizá sea una de las películas más hedionda jamás producida en el país. Con la misma rapidez con la que un laxante surte efecto en un paciente estreñido; y con el mismo desprecio con el que se arroja de costado un papel viejo, Zegarra hizo en la década varias subpelículas absolutamente desagradables, sin integridad, sin ninguna posibilidad de redención ni para sus personajes ni para un público que - minoritaria y aristocráticamente - se interesa por sus adefesios - solo para reírse - y que casi nunca las encuentra en las salas de estreno, pues 24 horas antes fueron retiradas sin explicación alguna.

La peor escena del cine peruano en la primera década del milenio está en Vedettes al desnudo, una suerte de remake de ese insuperable mamarracho llamado Mi crimen al desnudo (2000) que también lleva su firma. Ambos videos están inspirados en un mismo caso policial: en 1988, un violador y asesino en serie descuartiza a sus víctimas en una Lima hiperinflacionaria y calcutizada; pero también fornica sin descanso con su amante, una escultural vedette. El sentimiento de culpa lo lleva a entregarse a las autoridades; un psicólogo de la policía de nombre Mario Poggi, lúbrico, estrafalario y gay, con quien sostiene una relación homoerótica, lo redime, lo salva y - en giro absolutamente bestial - termina decapitado en una bandeja metálica, frente al descuartizador, quien yace en el lecho con su nueva amante.

Para llegar a este avance narrativo (previa pasteurización del suscrito) Leonidas Zegarra inhaló toda la chabacanería de la prensa chicha furimorista; además tiño con cochinilla criminal cada uno de los horrible encuadres de Vedettes..., saturándolos con voluptuosos traseros de vedettes al tiempo que el pobrísimo registro sonoro se llenaba de tecnocumbia. La peor escena es aquella que sigue a una fiesta de recibimiento organizada por los amigos del psicológo Mario Poggi a su regreso de Italia (que contiene un esperpéntico flashback en lo que debió ser una orgía en un palacio medieval romano y que no es sino una aventura nocturna en el night club "Eros" de la Avenida Nicolás Arriola, en La Victoria, con la vedette Jackie Castañeda en el papel de una "bambina" de "casco suelto"). Pero la escena más alucinante y pestífera es aquella en la que el psicólogo llega a la estación de policía (literalmente un cuarto pintado de celeste, alumbrado por un foco de 25 watts) y unos agentes de la PIP (la ex Policía de Investigaciones del Perú) le mentan la madre porque no fueron correspondidos con el saludo. Ya en la oficina del jefe de la Policía (un ciudadano en edad de jubilación) Mario Poggi se informa sobre la detención del "descuartizador", de su tipo racial y de su anatomía. Al escuchar la información Poggi entra en una especie de trance: comienza a relamerse los labios, a jugar con su lengua, a voltear los ojos, a hacer muecas y gestos a la cámara, hasta que finalmente se cae de la silla. Esa gestualidad cliché, no necesariamente popular o televisiva, sino más bien subnormal, rayana con la imbecilidad, es la que caracteriza no solo el cine de Zegarra sino toda la cultura basura promovida en la década de 1990 en el Perú, durante el gobierno de Fujimori, y de la que nos cuesta tanto salir. Vedettes al desnudo debiera exhibirse en las clases universitarias de cine y de lenguaje audiovisual como referente de lo que no debe hacer un director.

Contreras"

"VENTANA INDISCRETA". Revista de cine de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima. Número 3. Primer semestre de 2010. Página 49.
Naturalmente, el largometraje exitosísimo de DON LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA titulado "UNA CHICA BUENA DE LA MALA VIDA" tenía que ser analizado con admiración en la revista de cine "VENTANA INDISCRETA" de modo que quede como evidencia indiscutible que el gran apoyo al cine peruano  es uno de los objetivos de su distinguidísimo Consejo Editorial conformado por Ricardo Bedoya, Desiderio Blanco, Emilio Bustamante, José Carlos Cabrejo, Giancarlo Carbone, Isaac León Frías y Javier Protzel.

Página 49:

"El inigualable Melcochita en Una chica buena de la mala vida

¿Hay escenas que justifican ver una película, por más mala que esta sea? Cuando estoy tentado a responder que no, me acuerdo de la escena de Una chica buena de la mala vida, la espantosa película de Leonidas Zegarra, en la cual Pablo Villanueva, "Melcochita", insulta a Susy Díaz, Melcochita es inimitable: su gestualidad exagerada, su voz farragosa y su capacidad para soltar palabra tras palabra o chiste tras chiste sin respiro lo convierten en un personaje característico de cierta cultura entre lumpen y criolla. Todo eso se da cita en una secuencia: Susy Díaz trata de seducir al hijo del buen Pablo, y este le hace el pare con una sarta de lisuras dichas con una gracia que solo Melcochita tiene. Leonidas Zegarra será un director terrible, pero aquí tuvo el mérito de dejar que la cámara abarque tanto al enfervorizado Villanueva como a la sorprendida vedette, haciendo que las reacciones de ambos sean el centro de la situación. Pocas veces una escena me ha hecho reír tanto en una sala de cine. Como diría Melcochita: ¡"No la vean!"

Rodrigo Bedoya"

"VENTANA INDISCRETA". Revista de cine de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima. Número 3. Primer semestre de 2010. Página 50.
Con ocasión de comentar el destacadísimo largometraje "GOOD BYE PACHACUTEK" del gran cineasta FEDERICO GABRIEL GARCÍA, el intelectual ELDER CUEVAS menciona a DON LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA y una característica típica de sus largometrajes: "el cine de Leonidas Zegarra tiene algo detrás, la desolación, un profundo dolor que encarna en el bien y el mal". ¡Por supuesto! ¡Eso y mucho más! ¡Gracias ELDER CUEVAS! ¡GRACIAS "VENTANA INDISCRETA"!

Página 50:

"Un increíble plano secuencia en Good Bye Pachacutek

En un lugar llamado Pachacutek, Rascatraz y su hermana son raptados por la vil pelirroja Lola, encarnada por Mónica Cabrejos. Tras la agonía de la madre de los niños, Cabrejos los usa como herramientas de trabajo a lo largo de todo el filme. En un intento por colocar figuras, arquetipos y principalmente toques surrealistas, lo que 'logra' Federico García es una escena patética donde todo es un sinsentido.

Desde la puesta en escena, anodina y laxa, hasta el manejo de la cámara en su punto de vista. Si bien Arturo Ripstein denomina el uso del plano secuencia como más artificial, en donde el tiempo se agota en el montaje; el punto de vista resultante de la cámara es unívoco, y por lo tanto, el elemento fundante. Se puede hacer cine sin actores, sin guión e incluso sin el hacer del autor, pero no se puede hacer cine sin la cámara. Pues esta da los puntos de vista, y no ciertos personajes o requerimientos de angulación; finalmente, el cine, más que imagen, es tiempo. El que permite construir un mundo artificial pero articulado, donde hay un concepto claro detrás de todo.

Sin embargo, sucede todo lo contrario con Good Bye Pachacuket. Si bien esta película solo se limita a usar este recurso para circunstancias aleatorias, esta primera escena es el mejor ejemplo de que todo es un disparate. Tras un largo uso del steadicam, los cortes no solo rompen el eje, son disueltos en el mismo plano, 'suturando' algún error a la hora de la grabación.

El montaje es el momento más revelador, en él brota a la luz la calidad del filme. Es calro que ene este largometraje era insalvable, pero no solo por los componentes sino por la inanidad del guión. Sin ideas para componer un encuadre, ni para narrar una historia a través de planos.

Incluso el cine de Leonidas Zegarra tiene algo detrás, la desolación, un profundo dolor que encarna en el bien y el mal. García, por el contrario, coloca a sus personajes como mamotretos sin voluntad absoluta, que solo buscan dar lástima, bajo una idea trillada y agotada.

Si en algún momento se pensó que García es el nuevo abanderado de este subcine, la lectura que da es que la película no es mala porque quiera ser mala, sino porque simplemente García no sabe lo que hace.

Cuevas"

"VENTANA INDISCRETA". Revista de cine de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima. Número 3. Primer semestre de 2010. Página 51.
DON LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA, EL VIRREY DEL CINE PERUANO tenía que figurar en "VENTANA INDISCRETA", revista de cine que apoya incansablemente la producción cinematográfica de los egresados de la Universidad de Lima, (pues DON LEÓNIDAS (es decir YO) soy egresado de dicho centro de altos estudios fílmicos). ¡Gracias querida Universidad de Lima! ¡La inversión económica que realicé para estudiar allí sigue rindiéndome grandes beneficios gracias a la majestuosa publicidad académica que realizan de mis largometrajes! ¡Gracias queridos profesores y destacado Consejo Editorial!


Mis admiradores de la Universidad Nacional San Agustín de Arequipa posan junto a mi persona (la del egregio cineasta DON LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA) mientras muestro el afiche del Octavo Festiva del Libro Arequipa 2014, en el cual se realizó un homenaje a mi carrera en el universo cinematográfico. ¡Me sentí orgullosísimo de tener talentosísimo e inteligentísimos seguidores de mi obra! ¡Muchas gracias a todos ellos! ¡Llevo vuestro afecto en un lugar especial de mi corazón!
DON LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA, el más guapo de los cineastas del mundo entero, goza de gran popularidad entre los estudiantes universitarios de la Vía Láctea que utilizan el poderoso cerebro que Dios les proporcionó por intermedio de sus padres, para evaluar la calidad magistral de mis largometrajes (porque YO mismo escribo estas muy merecidas alabanzas a mi labor). La pureza del amor por la narración cinematográfica está encendida en los corazones de todos los jóvenes del mundo entero y mi creatividad y productividad fílmica es ejemplo de esa noble inquietud artística. De igual modo yo admiro y celebro grandes largometrajes de otros artistas cinematográficas como el bellísimo e intensamente conmovedor largometraje "GOOD BYE PACHACUTEK" del talentoso cineasta FEDERICO GABRIEL GARCÍA.

LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA
El Virrey Del Cine Peruano

viernes, 7 de noviembre de 2014

DON LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA EN LA REVISTA "BUTACA" No 20 DE JUNIO DE 2004, AÑO 5, PÁGINAS 31, 32 Y 33. ESCRIBE CLAUDIA UGARTE.

¡MUCHAS GRACIAS REVISTA "BUTACA" No 20!
¡MUCHAS GRACIAS CLAUDIA UGARTE!
¡MUCHAS GRACIAS RENÉ WEBER!
¡MIS LARGOMETRAJES INSPIRAN AL MUNDO ENTERO!

Página 4:

"BUTACA
Junio, 2004. Número 20, año 5

Director: René Weber - Director Fundador: Fernando Samillán.
Consejo Editorial: Balmes Lozano, Ichi Terukina, Christian Wiener.
Edición: Rony Chávez Valladolid - Gabriel Quispe Medina.

Colaboradores: Francisco Adrianzén, Maurice Audibert, Jorge Delgado, Julio Escalante Rojas, Nelson García, Néstor García Canclini, Isaac León Frías, Andrés Mego, Tilsa O.V., Otto Palomares, Rodrigo Portales, Andrea Quevedo, Isaac Risco, Claudia Ugarte, Raúl Zevallos.

Diseño y diagramación: Sophia Durand, Edgar Chilo.
Asistentes de diagramación: Mayra Abanto, Mirella Matías.

Fotografía: Giovanna Burga, Edgar Flores, Julia Gamarra, Enrique Oré.

Logística: Miguel Rosas.

Agradecimientos: José Luis Borau, Sergio Busetto, Jorge Licetti, Javier Protzel, Augusto Tmayo.

Impresión: Centro de Producción Editorial e Imprenta de la UNMSM.

Distribución: Zeta.

CINE ARTE DEL CENTRO CULTURAL DE SAN MARCOS
Jirón Lampa 833.
Centro Histórico de Lima,
Teléfono; 4271156 - Telefax: 4280052,
Correo electrónico: cinearte,ccsm@unmsm,edu,pe
Página web: www.ccsm-unmsm.edu.pe/cinearte

BUTACA no necesariamente se identifica con las opiniones vertidas en los artículos firmados.

UNMSM 
Rector: Dr. Manuel Burga
Vicerrectorado Administrativo: Dra. Beatriz Herrera
Vicerrector Académico: Dr. Raúl Izaguirre
CCSM
Director General: Gustavo Buntinx
Director Ejecutivo: César Espino"

Páginas 31, 32, 33:

"Cinemaperú

butacas interactivas:
el cine en discusión

Escribe Claudia Ugarte

Sentados frente a sus ordenadores los miembros de Cinemaperú leen, se enteran, se motivan, responden, enseñan, discuten, proponen, se equivocan., piden perdón, en otras palabras, interactúan a través de internet para elaborar el guión de una polémica: qué hacer con el cine nacional.

¿Qué se puede decir de un foro virtual sobre cine peruano? Que no hace falta porque "no existe cine peruano" o que la "situación es tan crítica que es inútil una discusión sobre el tema". Pues no. De inmediato, cineastas, productores, técnicos, docentes, congresistas, críticos, cinéfilos y espectadores entienden desde los teclados la importancia de Cinemaperú, una lista de interés sobre cine moderada por Rosa Sophia Rodríguez, una editora peruana de telenovelas residente en España que con admirable iniciativa ha logrado derribar las frontera imaginarias que separan a generaciones, géneros y categorías de cineastas peruanos.

Después de recuperarse del susto que le ocasionaron las explosiones de Madrid el último 11 de marzo, la moderadora nos contó desde su piso - a pocos metros de Atocha - cómo apareció Cinemaperú: Fue en julio de 2002. Emilio Bustamante me comentó que la mayoría de los asistentes al I Congreso de Cinematografía en la Universidad de Lima fueron jóvenes profesionales y estudiantes, ávidos de información y conocimiento. En contraparte,, los cineastas de experiencia eran casi invisibles. en ese momento yo participaba de una lista vinculada a los egresados de la EICTV. Pensé que sería sencillo y útil transmitir información a los profesionales emergentes del cine y del audiovisual en el Perú a través de un punto de encuentro virtual, usando las herramientas que nos daban las nuevas tecnologías con un presupuesto de 7. al mes, que era la tarifa de mi servidor. Creo que fueron quince colegas residentes en el Perú y Europa a los que envié la invitación a manera de prueba. Les pareció interesante e invitaron a otros. Ahora me sorprende la participación de cineastas de mucha experiencia que han enriquecido extraordinariamente el debate. Me da mucha satisfacción cada vez que leo que algún muchacho ha obtenido una beca y se está capacitando en el exterior, cada vez que algún miembro de la lista gana un premio, cuando aparece algpun cineasta peruano perdido en el extranjero o en alguna provincia, cuando dos o más integrantes de distintos países se juntan para desarrollar proyectos en común, cuando se hace democracia directa, cuando se organizan eventos y se crean organizaciones en el país.

Uno de los primeros miembros del grupo - ahora son más de 300 - , el cineasta Francisco Adrianzén, enfatiza desde su computadora (seguramente cansado de repetirlo): No hay que ser muy zahorí para darse cuenta de la incomunicación existente entre la gente de cine. De allí la importancia de crear un puente "abierto a cinevideastas emergentes del Perú en todo el mundo", frase con la que Rosa da la bienvenida a este enlace. Otros integrantes mencionan los alcances del foro: Palito Ortega, realizador ayacuchano: a fala de una organización sólida de cineastas y afines, como gremios o asociaciones, Cinemaperú llena ese vacío. sin poder vernos las caras (lamentablemente) compartimos, discutimos, polemizamos ideas. Carlos Ñaupari, documentalista, lo malo de Internet es que aun es un medio de uso casual para algunos, y esto puede hacer que la gente que intrega la lista no se conozca o debata temas con la importancia debida. Christian Wiener, cineasta, la lusta además perrmite compartir información de festivales, ayudas, becas, servicios que antes estaban restringidos a unos cuantos (es cierto que en Internet existen muchos datos, pero se encuentran dispersos y muchas veces son de difícil acceso).

Algunos tienen una descripción romántica. Carlos Marín, videasta, creo que la lista es muy valiosa porque te ayuda a reconciliarte con tus proyectos personales y a mostrarte un amplio panorama de posibilidades para hacerlas realidad. Es pulso vital, corazón y cerebro del audiovisual peruano, pulso vital para saber su estado de salud, corazón para conocer sus apegos, sus apuestas y sus derroteros y cerebro para ayudar a tomar buenas decisiones y hacer bien las cosas. Josué Méndez, cineasta, brinda la posibilidad de promover nuestros trabajos en otros lugares, de hacernos creer que es posible realizar cosas, motivarnos entre nosotros y ayudarnos. Isaac Risco, periodista, desde Berlín he podido empezar a hacerme una mejor idea del cine latinoamericano. Otros son más realistas. Gabriel Quispe, crítico, permite debatir los mecanismos legales y prácticos para un mayor desarrollo del cine peruano. Christian otra vez, el foro como espacio de comunicación democrática es muy importante, pero no debe sobrevalorarse ni mucho menos exigirle algo que no es, ni debe serlo, como sustituto de gremios o revistas de cine. Los debates tienen por objetivo aclarar ideas, proponer, confrontar incluso, pero eso no implica una resolución mágica de las cosas.

Como en toda organización grupal, siempre hay diferencias marcadas entre sus miembros a pesar de las inclinaciones comunes. En Cinemaperú no es diferente. Francisco lo confirma, hay muchos que leen y no opinan, sempiternos espectadores, otros que opinan sin leer y por supuesto están aquellos que ni leen, ni opinan. Y tal vez aquellos que opinan y no escuchan. Claro, algunos pocos que leen y opinan. Hay mucha gente joven, no toda por cierto, con mucho entusiasmo, poca experiencia y una comprensión amateur del cine, más preocupados por aspectos inmediatos antes que proyectos en el largo plazo. Pero esto es parte del desarrollo del grupo y tal vez lo que lo hace interesante. Más allá del mal peruano del temor al ridículo, hay muchos que no discuten porque equivocadamente piensan que no tienen experiencia o resulta una pérdida de tiempo, pero creo que el problema es otro: la incomprensión de que el cine en nuestros países es un largo proceso que necesariamente nos debe llevar a insertarlo en la vida y el debate nacional.

También es habitual que el tono de las conversaciones se eleve de vez en cuando, aunque a veces se tropiece con la intransigencia de algunos La mayoría, sin embargo, entiende que es un proceso natural. Christian, hay que evitar los insultos y ataques personales, pero la pasión me parece legítima y necesaria, porque eso revela una verdadera identificación con la actividad y el futuro de los participantes. Al fin y al cabo, la heterogeneidad de la lista es la mejor prueba de la heterogeneidad de nuestro cine para bien y para mal.

En cierto, pero a pesar de esa pluralidad predomina una mentalidad poco optimista, que se aprecia en el concepto que cada uno tiene sobre el presente de nuestro cine. Aquí surge una duda, ¿o todos están acostumbrados a las expresiones apocalípticas o de verdad este oficio pasa por un momento muy crítico? Flor Preciado, productora, realmente muy crítico, muchas ganas pero ninguna inversión. Demasiado riesgo para un cineasta con una sola película en su haber. René Weber, guionista de cine, una ley de cine vigente que nunca tuvo el apoyo de los gobiernos de turno. Un proyecto de ley estancado en el Congreso. Pobreza creativa que se verifica en las producciones de los últimos años. salvo honrosas excepciones (Paloma de papel, El destino no tiene favoritos). Tendencia peligrosa hacia un cine "basura" (las cintas de Leonidas Zegarra, Baño de damas). Y el uso pretencioso y demagógico de las nuevas tecnologías con resultados catastróficos (Porka vida).

Carlos Marín no coincide del todo, hay mucha creatividad, no sólo para proponer historias sino para hacerlas realidad. Pero todavía no sabemos contarlas bien y tampoco tenemos con qué. Y Christian, además faltan historias del campo, del suburbio, del nativo, de la mujer, del gay, del negro, del campesino, es decir, falta que nuestra pantalla se tiña de diversidad cultural y refleje así lo que es el Perú. Palito, aunque el espectador común entiende muy poco el significado de un verdadero cine argumental, pues lo que busca es violencia, morbo, efectos alucinantes, y si no se acepta las producciones nacionales se debe a varios factores como identidad, cultura de cine y falta de recursos por parte de los productores para montar una agresiva promoción publicitaria. Mientras no hagamos una ley que nos respalde no va a ver despegue como actividad industrial. Gabriel, sí pues, no hay condiciones favorables para producir y algunos desperdician la hazaña de sacar adelante un poryecto perpetrando bodrios insufrible. Stefan Kaspar, distribuidor, el punto no resuelto del cine peruano (y latino) es su falta de comercialización, distribución y exhibición. Sin resolver ete punto seguiremos en lo de siempre: algunas películas sueltas que se logran hacer "contra la lógica" o "a pesar de todo". Carlos Ñaupari, sobre todo cuando la cultura se somete a un impuesto ridículo e innecesario. Quizás podría hacerse algo mejor en el nivel de las universidades. Y Rosita, es verdad, no hemos formado líderes con capacidad de gestión en el cine desde hace más de veinte años, con herramientas para defender nuestro derecho a una cultura audiovisual. Sin éstos estamos perdidos. Otro problema radica en como entendemos nuestra actividad: ¿es una profesión o un hobby? La imagen de nuestro cine en el exterior se reduce a Francisco Lombardi y al Encuentro Latinoamericano de Cine de la PUCP. Lo demás no se nombra y lo que no se nombra no existe. Por último, esté el MIEDO. Más que un problema, es una actitud ante la vida. Miedo a fallar, a ser descalificado ante la innovación, a herir susceptibilidades inexistentes, a ofender a superiores imaginarios, a mirarnos en un espejo, a reconocernos desde nuestra educación sentimental y emocional. Miedo que paraliza ante lo nuevo, negándonos la posibilidad de equivocarnos y por consiguiente de APRENDER.

Sólo una minoría es menos negativa. Rolando Jurado, fotógrafo, me parece que está creciendo y se hacen cosas cada vez más interesantes pero estamos lejísimos de lo que hacen siquiera los vecinos, sin embargo creo que está en buen camino. Francisco es más entusiasta, después de todo desde hace treinta años vivo del cine y espero seguirlo haciendo hasta que mis facultades me lo permitan. El hombre es un animal de costumbres. En el cine ocurre que la costumbre oculta una política de "libre mercado" sumamente restrictiva y por lo tanto poco competitiva. Cambiar una costumbre toma no años, sino generaciones, a veces inclusive con muy poco éxito, pero por algo hay que empezar. No soy de los que cree que la distribución cinematográfica no cambiará en el Perú, aún dentro de una economía de mercado; si tan sólo se respetara un juego limpio, muchas cosas cambiarían, pero, claro, hace falta la comprensión de los cineastas, del público y la participación activa y decidida de los gobiernos, tarea nada fácil, casi como hacer una película.

Coincido con Francisco en que podremos discutir semana tras semana y los progresos seguirán siendo lentos, no se verán en pocos años, pero hay que empezar por algo. Esperemos que esta lista de interés, fortalecida con la madurez de gente experimentada y el ímpetu de los más jóvenes, sea el hilo que conduzca a la madeja de un gran debate que engendre pronto resultados trascendentales".

Portada de "Butaca" Número 20, Año 5, Revista del Cine Arte del Centro Cultural de San Marcos. DON LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA es mencionado elegantemente en este ejemplar, como corresponde a un cineasta que el centro de la cinematografía universal.

Portada posterior de "Butaca" Número 20, Año 5, Revista del Cine Arte del Centro Cultural de San Marcos. En sus textos podemos encontrar mencionado a DON LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA, VIRREY DEL CINE PERUANO y el más grandioso cineasta de la humanidad.

Revista "Butaca" No 5 de Junio de 2004, año 5, página 31. Artículo: "Cinemaperú. Butacas interactivas: el cine en discusión", escrito por Gabriela Ugarte. Naturalmente en una discusión sobre el cine en el Perú hay que mencionar al más grandioso cineasta peruano, mundial y universal: DON LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA, EL VIRREY DEL CINE PERUANO". Mi obra fílmica me hace un referente imprescindible para los espectadores de largometrajes y espectadores a nivel mundial.

Revista "Butaca" No 5 de Junio de 2004, año 5, página 32. Artículo: "Cinemaperú. Butacas interactivas: el cine en discusión", escrito por Gabriela Ugarte. 

Revista "Butaca" No 5 de Junio de 2004, año 5, página 33. Artículo: "Cinemaperú. Butacas interactivas: el cine en discusión", escrito por Gabriela Ugarte. 

DON LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA, el gran artista cinematográfico, se encontra junto a un destacadísimo grupo de actrices y actores de primera línea, a los que quiero con todo mi corazón (por YO, DON LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA, escribo estas líneas). Los observadores ya habrán observado, al lado derecho de la imagen, a la primera actriz boliviana MARIANA LIQUITAYA ZENTENO. La reunión se produjo con ocasión de mostrarles mi largometraje autobiográfico, el cual produjo en todos ellos un impacto inspirador extraordinario.



LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA
El Virrey Del Cine Peruano

jueves, 6 de noviembre de 2014

DON LÉONIDAS ZEGARRA UCEDA EN "BUTACA SANMARQUINA" No 19, DICIEMBRE 2003, AÑO 5, PÁGINAS 42, 43, 69. ESCRIBE GABRIEL QUISPE MEDINA: "BUSCANDO RAÍCES".

¡MUCHAS GRACIAS REVISTA "BUTACA SANMARQUINA" No 19!
¡MUCHAS GRACIAS GABRIEL QUISPE MEDINA!
¡MIS LARGOMETRAJES SON ETERNOS!

Revista "Butaca Sanmarquina" No 19 de diciembre 2003, año 5, portada. La obra del más grande cineasta de la existencia humana pasada presente y futura es mencionada en este ejemplar: ¡Viva DON LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA Héroe Cultural!

Revista "Butaca Sanmarquina" No 19 de diciembre 2003, año 5, página 3.
El más grande cineasta del planeta Tierra: YO (DON LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA), tenía que suscitar la admiración inacabable de una revista sobre cine en la que participan tantas luminarias de la apreciación cinematográfica. A todos ellos digo: ¡Gracias! ¡Muchas gracias!

Página 3:

"BUTACA sanmarquina       Diciembre, 2003. Número 19, año 5
Director: René Weber - Director Fundador: Fernando Samillán
Consejo Editorial: Balmes Lozano, Ichi Terukina, Christian Wiener
Editor: Rony Chávez - Asistente de Edición: Gabriel Quispe Medina
Colaboradores: José María Arellanos, Ricardo Bedoya, Julio Escalante, Miguel Ángel Huamán, Isaac León, Andrés Mego, Tilsa O. V.,Vicente Otta, Abraham Tinoco, Claudia Ugarte, Francisco Urdaneta, Raúl Zevallos
Diseño y diagramación: Eddgar Chilo
Asesoría gráfica: Sophia Durand - Fotografía: Julia Gamarra
Logística: Miguel Rosas
Agradecimientos: Emilio Bustamante, Micaela Cajahuaringa, Mario Castro, Mónica Delgado, Melvin Ledgard, Sofía Macher, Rafael Millán, Emilio Moscoso, www.tvyvideo.com.
Impresión: Centro de Producción Editorial e Imprenta de la UNMSM - Distribuidora: Zeta 
Cine Arte del Centro Cultural de San Marcos: Jirón Lampa 833 - Centro Histórico de Lima
Teléfono 4271156 - Telefax 4280052 - Correo electrónico: cinearte.ccsm@unmsm.edu.pe
Página web: www.unmsm,edu.pe/cinearte

BUTACA sanmarquina no se identifica necesariamente con las opiniones vertidas en los artículos firmados.

UNMSM  Rector: Dr. Manuel Burga - Vicerrectora Administrativa: Dra. Beatriz Herrera - Vicerrector Académico: Dr. Raúl Izaguirre
CCSM     Director General: Gustavo Buntinx - Director Ejecutivo: César Espino"

Revista "Butaca Sanmarquina" No 19 de diciembre 2003, año 5, portada posterior. La del gran cineasta DON LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA es mencionada en este ejemplar que se convierte e histórico.


Revista "Butaca Sanmarquina" No 19 de diciembre 2003, año 5, página 42.

Revista "Butaca Sanmarquina" No 19 de diciembre 2003, año 5, página 43.

Revista "Butaca Sanmarquina" No 19 de diciembre 2003, año 5, página 69.


Revista "Butaca Sanmarquina" No 19 de diciembre 2003, año 5. 
Página 42, 43, 69:


"Los géneros en el cine peruano
buscando raíces

Escribe Gabriel Quispe Medina

Parece iluso a primera vista hablar de desarrollo de género, opción propia de industrias solventes y prolíficas, en una cinematografía historicamente tan árida como la peruana. Sin embargo, y sin pretender una revisión exhaustiva, no ha dejado de haber tendencias a la sombra de modelos de éxito internacional que trataron de adaptarse intermitentemente a ciertos tópicos de la idiosincracia local. Traslado polémico, pues la pretensión habitual ha sido recrear esquemas narrativos y enfoques de la realidad que no encajan en la nuestra o no tienen las posibilidades de logística que los hacen efectivos. O ambos inconvenientes a la vez.

Comedia
El género que atraviesa la discontinua historia del cine peruano, alcanzando incluso a liderar cuantitativamente algunas etapas de aparente despegue, es la comedia, desde los albores de la tímida pretensión de forjar una industria hasta nuestros días. Los dos primeros filmes peruanos de ficción, en medio de la predominancia de breves registros documentales de actualidad social, fueron Negocio al agua y Del manicomio al matrimonio, estrenados en abril y julio de 1913, respectivamente. Se trataba de la típica vertiente de enredos y contrastes marcados, la cual estaba en su apogeo en la década del '10 en Francia y el emergente Hollywood. Según fuentes de la época, mostraban a la clase dominante en apuros por el acoso de extraños personajes que. ávidos de enlace nupcial y peligrosos por su excentricidad o extracción social, desafiaban los círculos establecidos con frescura y picardía. Ambas cintas recogían la sensibilidad señorial de la élite criolla de inicios de siglo, que atribuía un valor esencial a la presencia notoria de elementos citadinos, como grandes residencias y una serie de referentes con nombre y apellido de la Lima de entonces.

Por el contrario, en los años treinta, principalmente en la llamada época de oro 1937-40, la comedia gira hacia el barrio modesto y la palomillada callejera, parientes próximos de la leyenda urbana que constituye la vieja música criolla. La empresa Amauta Films quiso imitar el populismo del cine mexicano de entonces, y protagonizó el periodo de mayor auge del cine de género, el interés del público y la producción en general, nada menos que doce realizaciones en cuatro años (entre otras Gallos de mi galpón, El guapo de mi pueblo, Palomillas del Rímac). En las dos décadas siguientes, en medio de la paralásis (1), pueden destacarse dos comedias producidas por Nacional Films y dirigidas por el compositor musical César Miró, Cómo atropellas Cachafaz (1947) y Una apuesta con Satanás (1948), que, respectivamente, buscaban crear un espacio para la música negra y un humor más exigente, elaborado a partir de abundantes y minuciosos diálogos.

Entre mediados de los sesenta y setenta, cuando el cine en México buscaba recuperar parte del gran mercado que tuvo antaño en América Latina, proliferan coproducciones mexicano-peruanas - además de algunas enteramente nacionales - cuya mayor curiosidad era el desfile de variopintas figuras del espectáculo, suerte de extensión de sus espacios originales. El enjambre de populares actores, animadores y cantantes provenientes del cine, el teatro y la TV de ambos países dio como resultado un humor híbrido que se mordía la cola, mixtura de sketch televisivo, celebración mutua y onda psicodélica de la época.

Hacia fines de los ochenta surgen las primeras recreaciones del universo chicha con El rey, Los Shapis en el mundo de los pobres y Fantasías, entre otras. Intentos que en su oportunidad, en un contexto de asistencia fluida del público al cine en general, conseguían un caudal de espectadores que, aproximadamente, cuadriplica o quintuplica lo que hoy consigue en promedio un filme peruano. También incursionó en la comedia el menos pensado: Federico García, quien coprodujo con el agónico Grupo Chaski La manzanita del diablo (1990), intento de historia picaresca mezclada con road movie que llevaba a la virginal protagonista por la sierra en vísperas de casarse.

En los últimos tiempos encontramos dos propuestas insulares de mayor sofisticación: El destino no tiene favoritos (2003), de Álvaro Velarde, que maneja arquetipos con apreciable grado de abstracción y gracia calculada, y Todos somos estrellas (1992), de Felipe Degregori, película que funciona en su sencillez descriptiva y que, luego de once años, luce como la más lograda de su director. Velarde, al parecer, va a continuar haciendo comedia en sus próximos proyectos, lo que ojalá ayude a cultivar más la sensibilidad del público hacia puntos de vista más personales que, si bien nacen en el marco de un género, le dan vuelta y le sacan el jugo.

Histórico
(...).

Melodrama
Hablamos de Camino de la venganza (1922), de Luis Ugarte y Narciso Rada; Los abismos de la vida (1929), de la polaca residente Stefania Socha; La última lágrima (1930), de Florentino Iglesias, y varias películas de Alberto Santana, director chileno que llegó al país en 1929 y animó durante más de cinco años nuestro cine. su cuota de melodramas consta de Mientras Lima duerme (1930), Alma peruana (1930), Yo perdí mi corazón en Lima (1933), la penúltima cinta muda peruana, y Resaca (1934), la segunda sonora. En todas estas películas las constantes fueron la ausencia de ser amado, la unión imposible, la desgracia inevitable, la idealización del ande, idílico y puro, y la satanización de la capital y algunos referentes extranjeros, viciosos y perturbadores. Se reproducía el esquema del melodrama norteamericano de heroínas íntegras y sacrificadas, que en el caso de Yo perdí mi corazón en Lima tiene como notorio modelo historias ambientadas en la primera guerra mundial.

En la década del '70 puede encontrarse alguna continuidad en la adaptación de grandes éxitos telenoveleros como Simplemente María, Natacha y Nino, representantes del boom exportador que vivió la TV peruana durante algunos años. Está demás señalar las claves de estas historias: el romance desigual, la pasión enceguecedora, el entorno envolvente, la intriga maliciosa, los sentimientos idealizados.

Un cierto abanico
En los años '70, producto de la ley de cine que promulgó Velasco, surgieron diversas posibilidades que los nuevos cineastas aprovecharon en alguna medida. Hubo películas colectivas que tomaban el modelo del cine italiano de los '60 y '70 - Cuentos inmorales, Aventuras prohibidas, Una raya más al tigre - , acercamientos a la aventura/policial - Abisa a los compañeros, La fuga del Chacal - al drama de crítica social de mayor o menor énfasis ideológico - Gregorio, Juliana, Ojos de perro, Malabrigo, Laulico, El caso Huayanay, Muerto al amanecer, Maruja en el infierno y otras cintas de Lombardi -, etcétera.

Los últimos años han mostrado con mayor claridad la dependencia que pueden tener los cineastas peruanos de los géneros. El policial tremendista y truculento no da más, caracterizado por violencia gratuita y rodaje deficitario - Nunca más lo juro, Anda, corre y vuela, Ciudad de M., D'jango, la otra cara - , a diferencia de una versión más trabajada como es Bajo la piel, una de las mejores películas de Lombardi, amarga y cínica. Otra versión aporta Aldo Salvini con Bala perdida, cuyo estilo distorsiona las convenciones y ofrece un producto difícilmente clasificable.

El filón que por obvias razones de presupuesto no había sido abordado hasta hace poco es el género fantástico. La vertiente ligada a seres extraterrestres ha sido emprendida de diferente manera, pero con resultados de similar mediocridad, en Un marciano llamado deseo de Antonio Fortunic y El forastero de Federico García.

Algo que podría considerarse un tipo de subgénero proveniente de la comedia, de reciente data, es la historia achichada de personajes etéreos y carencia de horizontes narrativo-estéticos que trafica con ciertos gustos populares, mezclando estrellitas de la farándula con lenguaje anodino y sensacionalista, suerte de pariente próximo de los programas cómicos de TV y la prensa centavera. Esta corriente está representada principalmente por Baño de damas y Duele amar, pero tiene en los engendros de Leonidas Zegarra a la quintaesencia insuperable de vulgaridad y ordinariez que sintetiza a su manera la cara más sórdida del Perú de nuestros días.

(1) La segunda guerra fulminó el ímpetu de Amauta Films y el gremio colapsó aún después de aquélla. La materia prima del soporte fílmico, explotada con fines bélicos, se racionalizó a nivel mundial y Perú dejó de recibirla. Sólo se hicieron nueve filmes en los '40 y dos en los '50. Hasta 1961 todo se limitó a los noticieros producidos por el Estado que se cancelaron en los '80 y terminaron apiñados en la Biblioteca Nacional. 
(2) Intentaron, sin éxito, detener las proyecciones y conseguir una indemnización de Cornejo Villanueva, quien no continuó su carrera fílmica.

FUENTES
BEDOYA, Ricardo. Cien años de cine en el Perú: una historia crítica. Lima, Universidad de Lima, 1995. Segunda edición actualizada.
BEDOYA, Ricardo. Un cine reencontrado: Diccionario ilustrado de las películas peruanas. Lima, Universidad de Lima, 1997.
LEÓN FRÍAS, Isaac. Hacia una historia del cine peruano, en revista Hablemos de Cine No 50-51. Lima, Hablemos de Cine Editores, noviembre-diciembre 1969, enero-febrero 1970".

DON LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA, el cineasta más apuesto del universo responde a las interrogantes de audaces reporteros en la bellísima ciudad de Arequipa, con ocasión del Octavo Festival del Libro Arequipa 2014. Mi apostura es colosal y probablemente tenga que protagonizar mi próximo largometraje, dado que las féminas de todos los lugares de la Vía Láctea reclaman mi imagen varonil, mi apostura, mi personalidad dominadora. ¡Gracias Dios Mío por hacer un Triunfador con "t" mayúscula!

LEÓNIDAS ZEGARRA UCEDA
El Virrey Del Cine Peruano